Архів

Музеї в центрі своєї уваги завжди мали цінність людини як такої. Тому сьогодні ми боремося для припинення війни, задля уникнення страшнішої катастрофи і припинення злочинів проти людства. Ми віримо у Збройні Сили України і світову дипломатію, ми розділяємо Європейські цінності, ми бережемо ці кордони! Ми просимо не припиняти поширювати інформацію про воєнні злочини агресора. Ми звертаємося до всіх, а особливо професійних спільнот вживати всіх важелів аби допомогти зупинити агресора задля збереження життя і збереження нашої спільної спадщини.

На виставці будуть представлені 11 творів майстра. Роботи відносяться до різних етапів його творчості, охоплюють різноманітні теми, виконані у трьох техніках: гравюра на дереві, гравюра на міді та офорт. Ведуча – Анфіса Дорошенко, експертка відділу графіки Вартість: 150 грн Реєстрація: https://forms.office.com/r/rubi0nKANf .

Якими були почуття закоханих і способи освідчитися в різні епохи? Які слова і символи, ритми і мелодії, барви та стилі пасували ніжним чи пристрасним почуттям в різних європейських культурах? Відчуємо любовне різноголосся минулого в розповідях музейної дослідниці культурологині Оксани Олійник та історично достовірному виконанні старовинної вокальної музики Ансамблю солістів "Благовість". У програмі прозвучать твори Бальтассаре Донаті, Томаса Морлі, Туано Арбо, Орландо ді Лассо, Антоніо Честі, Джона Блоу, Георга Фрідріха Генделя, Ганса Лео Гасслера, Жуля Массне та інших.

За свого нетривалого життя Франц Шуберт створив близько 400 танців, серед яких 250 вальсів. Менуети, екосези, полонези, лендлери, німецькі танці, польки, галопи – саме таким є коло танцювальних жанрів, що в них працював композитор, але надо всім височіють перш за все його вальси. Це вже не просто імпровізовані побутові танці, а радше довершені ліричні мініатюри. Психологізуючи танець, перетворюючи його на поетичну картину настрою, Шуберт передбачає вальси Шопена, Глінки, Чайковського. Незважаючи на лаконізм, простоту фортепіанної фактури, що дозволяє виконувати п'єси не тільки піаністу-професіоналу, але й юним музикантам, що лише починають освоювати фортепіано, велика кількість шубертівських танців є воістину чудовими музичними творами. Про їхні високі художні достоїнства красномовно свідчить передовсім хоча б та увага, яку приділяли їм найвідоміші митці прийдешніх поколінь. Ще за життя Шуберта учень великого Бетховена і вчитель славетного Ліста Карл Черні скомпонував "Варіації на популярний віденський вальс (Жалібний вальс, тв. 9 №2)", тв. 12 [вид. 1820?]. Ференц Ліст виконав блискучу концертну обробку низки вальсів Шуберта під загальною назвою «Віденські вечори. Вальси-каприси по Шуберту», S. 427 (1846–52). Равеля шубертівські танці надихнули на створення «Шляхетних та сентиментальних вальсів» (1911), а також почасти Хореографічної поеми «Вальс» [перша авторська назва «Відень] (1919-20). Прокоф'єв обробив для фортепіано у дві руки та для двох фортепіано у чотири руки вибрані вальси Шуберта, які об'єднав у сюїту (1920). Австрійський експресіоніст Антон Веберн оркестрував Шість німецьких танців (1931), а німецький авангардист Гельмут Лахенман розпочав свій творчий доробок саме Варіацями на тему Німецького танцю Шуберта (1956)... Не дивно, що і в наші дні танці раннього віденського романтика також викликають величезний інтерес у музикантів і продовжують полонити серця слухачів своєю простотою та вишуканістю. Програма: Тринадцять п’єс, підібраних і складених у сюїту Євгеном Громовим (8. ІV. 2007): Марш E–dur, D. 606 (1818?) Німецький cis–moll та Екосез Des–dur, D. 643 (1819) [Пану Ансельму Гюттенбреннеру] Німецький танець Ges–dur, D. 722 2 німецькі танці, D. 769 (1824) Вальс G–dur, D. 844 (16 квітеня 1825) [В альбом Анни Меєргофер фон Ґрюнбюхль, уродженій Гьоніґ] 2 екосези, op. 67, D. 734 (1826) Менует a–moll, D. 277a (1815?) Менует A–dur, D. 334 (1815) Менует cis–moll, D. 600 (1814?) Тріо E–dur, D. 610 [“що варто розглядати, як «блудного сина» менуету”] “Написане для його улюбленого брата у лютому 1818 року” Сімнадцять лендлерів, D. 366 (1824) Шість німецьких танців, D. 820 (1824) Три екосези, D. 816 (1824) Два німецькі танці, D. 841 (квітень 1825) Угорська мелодія, D. 817 (1824)

З нагоди славетного ювілею геніального творця в музеї Ханенків стартує своєрідний монографічний міні-фестиваль, що триватиме протягом зими-весни, в рамках п‘яти сольних програм котрого Євген Громов представить увазі широкого загалу у власному виконанні безсмертні клавірні шедеври видатного митця, знайомлячи пересічного слухача з взірцевими й найбільш характерними перлинами фортепʼянного доробку майстра в усіх без виключення рояльних жанрах, що в них працював Шуберт — сонати, варіації, скерцо, експромти, музичні моменти, а також численні опоетизовані танцювальні цикли і окремі мініатюри (менуети, німецькі танці, лендлери, вальси, екосези). Програма: 13 варіацій на тему Ансельма Гюттенбреннера, D.576 (серпень 1817) Соната №13 ля мажор, тв. посм. 120, D. 664 (літо 1819) I. Allegro moderato II. Andante III. Allegro Музичні моменти [перший зошит], тв. 94, D. 780 №1-3 (1823-28) 1. Moderato [до мажор] 2. Andantino [ля-бемоль мажор] 3. Allegro moderato [фа мінор] Чотири експромти, тв. 90, D. 899 (1827) 1. Allegro molto moderato [до мінор] 2. Allegro [мі-бемоль мажор] 3. Andante [соль-бемоль мажор] 4. Allegretto [ля-бемоль мажор]

Проте гравюра не є безсторонньою фіксацією дійсності: у ній відобразились релігійні, моральні і навіть політичні проблеми, що турбували сучасників Бехама. Під час лекції ви дізнаєтеся про наукову дискусію останніх років, щодо тонкощів змісту твору. Формат гравюри незвичний – вона надрукована з чотирьох дошок і має довжину більше метра. І це при тому, що Бехам увійшов до історії мистецтва як один з так званих “малих майстрів”, тобто тих, хто гравірував аркуші виключно невеликого розміру. Варто додати, що на час створення цієї гравюри великому живописцю Пітеру Брейгелю Старшому, з творчістю якого пов'язано розвиток сюжету селянських свят, виповнилось тільки 10 років. Олена Шостак — кураторка виставки «Код Дюрера», завідувачка відділу досліджень європейської графіки. Експертка з європейської гравюри 16-19 століть. Кураторка лекторію у музеї: Катерина Гоцало

Програма: ФРАНЦ ШУБЕРТ (1797 — 1828) Два скерцо, D. 593 (листопад 1817) 1. Allegretto B–dur 2. Allegro moderato Des–dur Девʼять екосезів, тв. 18, D. 145 (1815 – 1821) Дванадцять лендлерів, тв. посм. 171, D. 790 (травень 1823) Одинадцять екосезів, D. 781 (1823) Шістнадцять популярних вальсів, відібраних та зімкнених у цикл Євгеном Громовим (28. ІІІ. 2007): Німецькі танці, тв. 33 (1823 – 24) № 1 A–dur Сентиментальні вальси, тв. 50 (1823 – 24?): № 12 D–dur; № 13 A–dur Шляхетні вальси, тв. 77 (1827) № 9 a–moll Вальси, тв. 9b (1821) № 18 F–dur Шляхетні вальси, тв. 77 (1827) № 5 a–moll Німецькі танці, тв. 33 (1823 – 24) № 10 a–moll Весільний вальс “Kupelwieser” Ges–dur (1826) [обр. Р. Штрауса, 1943] Вальси, тв. 9a (1816 – 21) № 2 Жалібний вальс As–dur Вальси, тв. 18a (1815 – 21): № 7 es–moll; № 2 H–dur; № 3 cis–moll; № 4 e–moll; № 5 h–moll; № 9 h–moll Німецькі танці, тв. 33 (1823 – 24) № 5 h–moll 2 екосези, тв. 33, D. 783 (1823) Кураторка музичних проєктів музею Ганна Рудик

На авторській лекції художниця Ксенія Ван розповість, як це – бути жінкою в старосвітському Китаї. Які обмеження патріархальне суспільство накладало на жінок. І як жінкам вдавалося обійти систему, реалізуватися у важливих галузях науки, мистецтва і суспільній діяльності, здобути визнання. Лекція також торкнеться тем тілесності, інтимного життя, а також еротизму традиційного китайського мистецтва. З цим пов’язане вікове обмеження для аудиторії: 16+.

Ієронімус Босх творив у ті часи, коли мистецтво живопису ще перебувало у безпосередній близькості до релігії і філософії, тобто та опікувалося вічними питаннями щодо витоків і сенсу життя, природи добра і зла та скороминущості земних насолод. На зустрічі ми поговоримо про провенанс і копії триптиху, поширені інтерпритації образів Босха, таємниці атрибуції і досліджень. Відбудеться також презентація нового видання Музею Ханенків, присвяченого тривалому босхівському проєкту.

«Тепер Ліст розвиває по-новому живописні починання молодості… Ліст — мандрівник давно вже відкрив блискаючі красоти ландшафтів. Ліст — світовий блукач давно вже пізнав таємний смуток пір року; Ліст — поет і мислитель показує тепер приховані, але тим глибші та правдивіші взаємозв'язки між природою та людською душею. Для цього йому необхідна нова барвисто-звукова палітра, більш повітряні, відтінені, яскравіше вібруючі відображення, ефекти плям, півтіні і сутінок, доти невідомі в історії музики. Кому судилося колись так підслухати і передати в музиці вечірній передзвін дзвонів Риму, полуденну тишу лісів Франції, політ хмар по угорському небу, рубіносмарагдові відблиски вечірніх фонтанів Тіволі? Після передчуттів Шопена тут, на цих сторінках, народжується музичний імпресіонізм, одночасно з картиною Моне “Impression” (1872 р.).» [Бенце Сабольчі «Останні роки Ференца Ліста», 1956] Різдвяна ялинка (1873 – 1876) Даніелі фон Бюлов 12 п‘єс для фортеп‘яно до 140-ліття першого виконання (25.ХІІ.1881) 1. Стара різдвяна пісня 2. Свята ніч! 3. Пастухи біля ясел 4. Поклоніння волхвів 5. Запалюють ялинку! 6. Передзвін 7. Колискова 8. Стара провансальська різдвяна пісня 9. Вечірній дзвін 10. За старих часів 11. Угорський (марш) [ Корнелю Абраньї ] 12. Польський (мазурка)

Глибоко новаторська за своєю суттю і багато в чому пророча пізня творчість одного з найвидатніших представників музичного романтизму угорського композитора, просвітника, піаніста-віртуоза, диригента, педагога, публіциста Ференца Ліста не отримала не лише широкого суспільного резонансу та розголосу, але й жодного визнання і будь-якої більш-менш адекватної професійної оцінки серед представників тогочасних мистецьких кіл і виконавської еліти. Більшість творів митця тієї пори вважалися в кращому випадку експериментальними і не вийшли друком за життя їх автора. Деяким з них довелося чекати на першу публікацію по 30-50-70 років після смерті їх творця… Незважаючи на це, саме зріла та пізня творчість Ліста потенційно як ніяка інша вплинула на подальший розвиток європейської класичної музики, торуючи шлях найбільш прогресивним представникам національних композиторських шкіл і широко відкриваючи двері музичному модернізму ХХ століття — французькому імпресіонізму (Саті, Дебюссі, Равель), австрійському експресіонізму (Шенберґ, Берґ), досягнувши кульмінаційної зони власного випромінення у творчості видатного співвітчизника і послідовника Ліста — геніального Бели Бартока. Програма: ФЕРЕНЦ ЛІСТ (1811 — 1886) до 210 річниці з дня народження Роки паломництва. Рим / Книга третя, S. 163 (1867–1882) 1. Angelus! Молитва янголам-охоронцям (6-а ред.) [ Даніелі фон Бюлов ] 7. Sursum corda (Вгору серця) Три траурні оди [Тренодії], S.112 (1860–1866) 2. La Notte (Ніч), S.516a (1864-66) Угорські історичні портрети, S. 195а (1885) 6. Пам‘яті [Шандора] Петефі, S. 195 (1877) 7. Надгробок [Міхая] Мошоньї, S. 194 (1870) Елегія №2, S. 197 (1877) Чотири маленькі п‘єси, S. 192/1-4 1. Sehr langsam (січень 1865) 2. Lento assai (лютий 1865) 3. Sehr langsam (22 липня 1873) 4. Andantino (23 липня 1876) Sospiri! (Зітхання), S. 192/5 (23 липня 1879) Сірі хмари, S. 199 (1881) Злий рок! Зловісний, згубний, S. 208 (1881) Безсоння! Запитання та відповідь, S. 203 (1883) Ноктюрн за віршем Тоні (Антонії) Рааб (1846–1902) Келія в Нонненверті, S. 534/3 (4-а ред., версія 1883?) Елегія за віршем князя Фелікса фон Ліхновскі (1814–1848) Траурна гондола I, S. 200/1 (1882) R. W. — Венеція, S. 201 (1883) На могилі Ріхарда Ваґнера, S. 202 (22 травня 1883) Траурна гондола II, S. 200/2 (1885) Різдвяна ялинка, S. 186 (2-а ред., 1873–1876) [ Даніелі фон Бюлов ] 6. Carillon (Передзвін) 7. Колискова 9. Вечірній дзвін 10. За старих часів 11. Угорський марш [ Корнелю Абраньї ] 12. Польський ЄВГЕН ГРОМОВ фортеп‘яно

Зворушливий текст про дівчину-підлітка, яка дізнається значення свого імені і вивчає життєписи інших Варвар, віднаходить містичні зв’язки між минулим і сьогоденням, родинні історії і маленькі дива – ніжно огортає читача і стимулює пізнавати себе та протоптувати власний шлях. Перед Різдвом головна героїня очікує, що її черешнева гілочка, яку поставила у воду в день святої Варвари, зацвіте, а тим часом нотує у щоденнику все, що дізнається про історію свого народження та своє доволі рідкісне ім’я: про віденські різдвяні канікули її мами й тата, загадкову біографію святої Варвари і дивовижну долю тезки дівчинки – київської меценатки Варвари Ханенко. І разом із розквітлою гілочкою черешні в життя Варвари приходять й інші дива та несподіванки… Купити книгу https://bit.ly/3qsIJn2.

На виставці будуть представлені 11 творів майстра. Роботи відносяться до різних етапів його творчості, охоплюють різноманітні теми, виконані у трьох техніках: гравюра на дереві, гравюра на міді та офорт. Гравюри Дюрера вже за життя художника користувались величезним попитом, їх копіювали і підробляли, авторські дерев'яні дошки активно використовувались до 19-го століття включно. У 2021 році науковці музею разом з Бюро науково-технічної експертизи АРТ-ЛАБ провели дослідження творів, що підтвердило їхню автентичність. Виставка знайомить з окремими творами як його безпосередніх учнів, так і художників, які розвивали його теми, використовували іконографічні типи і технічні знахідки. Серед них – шедеври Зебальда Бехама, Ганса Бальдунга Гріна, Альбрехта Альтдорфера, Вольганга Губера і Лукаса Кранаха Молодшого. Значна частина зображень експонується вперше. Кураторка виставки: Олена Шостак, заввідділу європейської графіки Музею Ханенків, експертка з європейської гравюри 16-19 століть

Художниці працюють у традиційних китайських жанрах і техніках: живопис у стилях «старанний пензель» і «опис ідеї», каліграфія на папері та кам’яних печатках. Всі три авторки наразі мешкають в Україні, але навчаються у носіїв традиції в Китаї та поза його межами. Вживаючись у потік творчих процесів, вироблених поколіннями китайських художників, застосовуючи у своїй роботі старовинні прийоми, створюють оригінальний сучасний коментар до сталої традиції. Водночас кожна з них по-своєму збагачує наше розуміння старовинних взірців зі збірки Музею Ханенків. Це було елітарне мистецтво старосвітського Китаю, де живопис і каліграфія тисячоліттями були не просто фахом або хобі. Вправи у цих мистецтвах вважалися маркером внутрішньої шляхетності та прагнення до самовдосконалення. Кураторка виставки: Марта Логвин, провідна наукова співробітниця відділу мистецтв країн Сходу

На "Культурному декреті", присвяченому новій виставці "Бамбук у сердці: китайські живопис та каліграфія", поговоримо про чотири види мистецтва як засоби самовдосконалення: Живопис каліграфія гру на цитрі "гу цінь" гру в облавні шашки "вей ці"

📍 Різдвяна екскурсія «Мадонна з немовлям» 🗣 Веде Катерина Гоцало 26 грудня, 2 й 9 січня о 12:00 Обов’язкова реєстрація: https://forms.office.com/r/88xqL6J3Ns Вартість: 50 грн + вхідний квиток в музей 📍Інклюзивна майстерня для родин з дітьми, які мають складності у навчанні «Музейхане: Різдво» 🗣 Веде Ганна Рудик 26 грудня о 14:00. Окремий запис. 📍 Екскурсія-концерт “Голоси Різдва” 🗣 Веде Оксана Олійник за участі ансамблю “Благовість” 2 січня о 18:00 upd: реєстрацію закрито. Вартість: 200 та 300 грн 📍 Театральна майстерня для дітей 6-11років "Легенда про Різдво" 🗣 Веде Юлія Москаленко 5 й 6 січня о 12:00 Обов’язкова реєстрація: https://forms.office.com/r/GHTWu6X4RW Вартість: 300 грн 📍 Концерт Євгена Громова “ Рояль в дитячій. Ференц Ліст: Різдвяна ялинка” 🗣 Кураторка музичних проєктів музею Ганна Рудик 26 грудня об 11:00 Обов’язкова реєстрація: https://forms.office.com/r/2YdBLUbwVa Вартість: 200 та 300 грн 📍 Christmas tour in English (Різдвяна екскурсія музеєм англійською мовою). Провести західне Різдво у Музеї Ханенків в оточенні атмосферних творів з колекцій Європейського та Візантійського мистецтва? Чом би й ні? - Запрошуємо на святкову англомовну екскурсію, яка відбудеться 26 грудня о 14:00 🗣 Веде Маргарита Стафійчук 26 грудня о 14:00 Обов’язкова реєстрація: https://forms.office.com/r/cdqExXxyjz Вартість: 50 грн + вхідний квиток в музей Зареєструватися на різдвяні події можна у вказаних онлайн-формах, а також за номерами: (044) 235-32-90, (044)288-14-50 (ср-нд з 10:30 до 17:00). Зверніть увагу, на кожну людину потрібно заповнити окрему форму реєстрації

До зимових свят 2021/2022 Музей Ханенків та ансамбль солістів «Благовість» приготували тематичну програму. В атмосферних залах історичного дому Ханенків прозвучать розмаїті західноєвропейські колядки та пісні, а також різдвяні духовні твори Кирила Стеценка і Миколи Леонтовича. Автентичне виконання старовинної музики а capella супроводжуватиме розповідь дослідниці Оксани Олійник про пов’язані з Різдвом твори музейної колекції, а також про європейські традиції різдвяних святкувань. Родзинкою «зимових Голосів» стане виконання ансамблістами «Благовісті» канту Святій Варварі на честь засновниці музею Варвари Ханенко та з нагоди Дня Святої Варвари (17 грудня), який традиційно відзначали у домі на Терещенківській, 15. Подаруйте собі вишукане Різдво. Дозвольте святковому настрою глибше торкнутися Вашого серця.

Під час вечірньої екскурсії-концерту залами Музею Ханенків для вас прозвучать рідкісні твори європейської старовинної та класичної духовної та світської музики, близько пов’язані за світовідчуттям та історичним контекстом з найціннішими творами європейської колекції Музею Ханенків. Оксана Олійник, старша науковиця музею, культурологиня та меломанка, розповість про цікаві зв’язки музики і художньої культури різних історичних епох. Ви почуєте григоріанський хорал, твори Георга Фрідріха Генделя, Антоніо Вівальді, Жана Батіста Люллі, Жюля Массне та інших видатних композиторів, виконані a capella найкращими вокаліст(к)ами «Благовісті». Новинками концерту стануть кантига Альфонсо Сабіо 13 століття та старовинна голландська пісня 17 століття. Вечірня камерна екскурсія-концерт «Голоси епох» дарує своїм слухачам шанс відчути неповторну ауру вишуканого особняка Ханенків та уявити себе вибраними гостями дому. Добірна музична програма у наближеному до автентичного виконанні та захопливі мистецькі історії дозволять глибше пережити культурні здобутки великих європейських епох, розкривши їх з нових, можливо, несподіваних ракурсів.

Пісенний та рояльний доробок майстра порівняно невеликий за обсягом, адже до камерального жанру композитор звертався спорадично час від часу, переважно у ранній та середній періоди життя. У вокальній і клавірній музиці Ваґнера превалює піднесена образність та поетичність вислову, що підкреслює витончений ліризм його суперечливої романтичної натури. Програма вечора: Вільгельм Ріхард Вагнер (1813 — 1883) • Соната в альбом М. В. ля-бемоль мажор, WWV 85 (1853) Матільді Везендонк • П’ять віршів Матільди Везендонк для голосу з фортепʼяно, WWV 91 (1857–1858) 1. Ангел [30 листопада 1857] 2. Зупинись! [22 лютого 1858] 3. В теплиці [1 травня 1858] 4. Скорбота [17 грудня 1857] 5. Марення [4 грудня 1857] • В альбом княгині М., WWV 94 (1861) Листок з альбому до мажор для княгині Пауліни фон Меттерніх–Віннебурґ • Біля чорних лебедів, WWV 95 (1861) Листок з альбому ля-бемоль мажор для графині Анни фон Пурталес • Листок з альбому мі-бемоль мажор, WWV 108 (1875) Для Бетті Шотт • Два фрагменти з опери «Трістан і Ізольда», WWV 90 (1857–1859) І. Вступ (фортепʼянна транскрипція Ернеста Шеллінґа, 1932) Українська премʼєра ІІ. Смерть в любові [Фінальна сцена смерті Ізольди] Версія для голосу з фортепʼяно (перекладення Ганса фон Бюлова) • В томлінні, WWV 93 (29 грудня 1881) Козімі Ваґнер

Наш гість: Віктор Нестеровський – доктор геологічних наук, професор, директор Геологічного музею Інституту геології КНУ ім. Т.Г. Шевченка Кураторки проєкту: Олександра Ісайкова Коли: 6 листопада, 16:00 Вартість: квиток на виставку + 50 грн Обов’язкова реєстрація: (044) 235 32 90 та (099) 667 49 06 або за посиланням: https://forms.office.com/r/6RgfMQzpki Зверніть увагу, участь у події можлива лише за наявності сертифікату про повну вакцинацію або негативного ПЛР-тесту (72 години)

Проєкт організовано до Тижня італійської мови в світі та приурочено до 700-ї річниці Данте Аліґ’єрі (1321–2021). Виставка триватиме з 22 жовтня по 21 листопада

Едоардо Крізафуллі (доктор філософії, Університетський коледж Дубліна) є автором численних англомовних публікацій щодо «Божественної комедії» Данте Аліг’єрі. Його найновіша стаття – про співвідносини між Данте та Вільямом Блейком, найвідомішим ілюстратором «Божественної комедії» у британській культурі (опублікована в журналі «Dante e l'arte» у 2021 році). Стаття присвячена репрезентації у Данте і Блейка образу Сатани як бунтівного ангела.

«“це мені можна” – сказав Валентин Петрович (Радченко), художник з “ательєнормально”. І ми сподіваємося, що нам теж. Виявилось, що ми достатньо сміливі художники та художниці не лише тому, що спробували копіювати китайську вазу XVII століття, а й тому, що збираємося показати, що з того вийшло. Було абсолютно необхідно винести нове за рамки музею, тому наслідувати музейну експозицію ми збираємося на вулиці, у внутрішньому дворі. У процесі, звичайно, виявилося, що репрезентація знищує присутність і наші копії дуже далекі від оригіналів (навіть більше ніж стрази, що повторюють діаманти). На ніжках барочних скринь ми бачили драконів, які виявилися дельфінами, а точніше – уявленням про дельфінів людини, яка ніколи у житті їх не бачила. А ми, люди, які бачили дельфінів, їх скопіювали. Цікаво як так вийшло, що дельфіни-дракони на ніжках як вилиті схожі на представлені у музеї канглинги – короткі будійські труби, зроблені з людської берцової кістки на кінчиках яких голови змій-драконів. Крім процесу та експерименту (а він понад усе!), нам цікава есхатологія музейного предмету, що приречений стояти та розповідати. Наші копії у більшості утилітарні і повертають деяким експонатам їх функції у другому поколінні. Нам видалося цікавим, що можна поставити вдома ромашки у копію вази епохи мін, яка повторює форму гарбуза, розписаного Женею Голубенцовим. Він зобразив на ній орнамент італійської тарілки 15 століття і фрагмент сцени з полюванням. Така нашарування копіювання та сенсів перетворює зроблені нами речі (а точніше квазіречі) у абсолютно самостійні твори. Ми витратили всього півтори місяці щоб наслідувати декільком століттям і сподіваємося, що по нашим муляжам нікому не доведеться судити та вивчати оригінали. У процесі виявилося, що все, що має дві наскрізні дірки – це японські нецке, все, до чого приставлена ручка – це глек або ж чашка. Що для зволоження повітря у дворику музею достатньо чотирьох відер води – якщо у вітрині з будійською чашею стоять чотири стаканчика. Женя (ще один художник “ательєнормально”) зробив цілу серію робіт, де малював вази і глечики. Всі вони схожі і зовсім не схожі на експонати музею. На кожному малюнку біля об’єкту Женя намалював запитальний знак. Ми вважаємо, що це важливе питання про те, оригінал це чи копія.» — пише учасниця “ТРОЯНДИ” Ольга Гайдаш. У ході роботи над проєктом учасники обмінювалися досвідом та знаннями та працювали з новими матеріалами. «Ми, учасники і учасниці “ательєнормально”, любимо дивитися книги і ходити по музеях. У нас є знайомі, вони працюють у студії дизайну. Вони художниці. А їх студія називається "ТРОЯНДА". Разом з цією студією ми придумали та зробили великий та цікавий проєкт. Багато днів “ательєнормально” і студія “ТРОЯНДА" збиралися у Музеї Ханенків. Для початку ми разом подивилися усі експонати. Про них працівниці музею розповіли багато цікавих та дуже різних історій. І експонати і історії вразили нас. А потім вразила спільна робота. Кожного дня ми збирались у подвір'ї музею, щоб попрацювати разом. У роботі нам допомагали різні досвідчені художники, які багато років працюють з глиною. Але, звичайно, працювали ми не лише з глиною. Було дуже тепло, ми працювали у дворику музею. І під час роботи набралося багато нових вражень. А ще ми познайомилися з творцями фільмів! Ми не тільки попрацювали, а й чудово відпочили у нашому любому Києві під теплими осінніми променями. Тепер поділитися своїми враженнями ми хочемо з вами. Отже, ми запрошуємо вас подивитися на наші роботи і почути вже наші історії про них. Приходьте у Музей Ханенків! Ми чекатимемо вас та ваших друзів там особисто, з 17-ої до 19-ої години, за київським часом. Вдягайтеся тепло, ми зустрічатимемось на виставці в справжньому музейному подвір’ї. На відміну від експонатів музею, наші роботи ви зможете придбати, і про кожен з них, є своя, неповторна історія!» — запрошує Станіслав Турина, куратор “ательєнормально” та художник. __________________________________ «ательєнормально» засновано у 2018 році після майстер-класів, ініційованих Гете Інститутом в Україні у партнерстві з німецьким дослідницьким центром Touchdown21, фондом ДаунСиндромУкраїна та кураторським колективом Єлізавети Герман та Марії Ланько. Майстерня об’єднує художників з/без синдрому Дауна навколо роботи з текстом, перформансом та візуальним мистецтвом. «ТРОЯНДА» — студія дизайну, презентована у 2019 році у галереї The Naked Room. Засновниці Ольга Гайдаш та Ганна Рябова працюють на перетині ужиткового мистецтва та перформативних практик.

Просвітництво принесло революційні зміни в музику. Багато звичних сьогодні речей, таких як публічні концерти або збірки нот для початківців, з’явилися саме тоді. 16-го жовтня разом із нашими гостями музикознавицею Юлею Бентею та скрипалькою Катериною Суглобіною поговоримо про новаторства композиторів епохи і спробуємо з’ясувати, як звучить Просвітництво. Відвідувачі також матимуть можливість наживо почути звучання барокової скрипки – Катерина Суглобіна виконає кілька творів Георга Філіпа Телемана. Наші гості: Катерина Суглобіна – скрипалька, музикознавиця, композиторка. Засновниця та керівник ансамблю старовинної музики "Cologne Baroque Ensemble", вивчає теорію музики та композицію у Кельнській вищій школі музики. Юлія Бентя – кандидат мистецтвознавства, музикознавиця, музична і театральна критикиня, наукова працівниця відділу театрознавства Інституту проблем сучасного мистецтва НАМУ. Кураторка проєкту: Олександра Ісайкова

У жовтні 2021 виповнюється 270 років з дня народження видатного українського композитора, співака, диригента, просвітника і педагога Дмитра Степановича Бортнянського (1751-1825). З нагоди славетного ювілею митця Євген Громов презентує в Музеї Ханенків авторську панорамно-тематичну програму «Дмитро Бортнянський і його час», в рамках якої виконавець поєднає і дослідить клавірну музику надзвичайно близьких і стилістично споріднених авторів доби класицизму — трьох учнів легендарного Болонського педагога Джованні Батіста Мартіні, відомішого як Падре Мартіні: Й. К. Баха, В. А. Моцарта. Д. Бортнянського; а також Й. Гайдна.

Дмитро Бортнянський з нагоди 270-ліття уродин композитора У жовтні 2021 виповнюється 270 років з дня народження видатного українського композитора, співака, диригента і педагога Дмитра Степановича Бортнянського (1751-1825). Він з‘явився на світ у столиці Гетьманщини, головній резиденції гетьмана Кирила Розумовського, місті Глухові. Європеєць із блискучою музичною освітою, учень Б. Ґалуппі та падре Мартіні (у якого у той період в Болоньї навчався також юний Моцарт). Класицист Бортнянський основну частину зрілого життя провів далеко від Батьківщини — десятиліття прожив у Італїї (Венеція, Болонья, Рим, Неаполь), а з часу повернення до імперії у 28 років і до кінця власного життя — у Санкт-Петербурзі. Автор 6 опер та 45 духовних концертів, засновник традиції хорового багатоголосся та нового класичного типу циклічного хорового концерту, директор Придворної капели, дійсний статський радник Бортнянський створив також низку світських інструментальних композицій, серед яких Концертна симфонія, Концерт, Септет, Квінтет, Квартет, клавірні сонати… З нагоди ювілею славетного митця доби класицизму у рамках п’ятої програми концерту-лекції авторського сімейно-просвітницького музичного циклу «Рояль у дитячій» піаніст Євген Громов познайомить дітей та дорослих з клавірним доробком майстра у повному обсязі, що дійшов до наших днів.

Протягом зустрічі музикант окреслить унікальне місце Рамо в історії європейського музичного мистецтва свого часу, розгляне біографію та стилістичні і жанрові ознаки творчості видатного представника епохи просвітництва. Піаніст виконає і узагальнено проаналізує низку старовинних танців, що їх постійно використовував Жан-Філіпп як у власних зрілих клавірних сюїтах, так і більш пізніх операх-балетах: алеманда, куранта, сарабанда, жига, менует, ріґодон, гавот, мюзет, рондо, тамбурин; а також кілька найбільш відомих і яскравих зображально-програмних п‘єс, деякі з котрих композитор оркестрував і ввів в якості фрагментів до власного оперного і балетного доробку — Перегук птахів, Бесіда муз, Курка, Дикуни, Циклопи… Фортеп’яно: Євген Громов Кураторка музичних проєктів музею: Ганна Рудик Вартість квитків 200 та 300 грн в касах музею Бронь квитків (044) 235 32 90 (099) 667 49 06

У рамках п‘ятої програми концерту-лекції авторського сімейно-просвітницького музичного циклу «Рояль в дитячій» відомий український піаніст Євген Громов познайомить дітей та дорослих з клавірною творчістю трьох титанів музики, що з‘явилися на світ одного й того ж року, а саме 1685-го — Йогана Себастьяна Баха (1685-1750), Ґеорґа Фрідріха Генделя (1685-1759) та Джузеппе Доменіко Скарлатті (1685-1757). Протягом зустрічі музикант у повноті представить строкате жанрово-стилістичне розмаїття клавірного доробку геніальних творців, котре є кульмінаційним і одночасно завершаючим добу пізнього бароко, та в свою чергу слугує переходом до класицизму в музиці. Обговорюватимуться та звучатимуть вибрані мініатюри з «Книжечки Вільгельма Фрідемана Баха» Й. С. Баха, Сюїта №11 та Пасакалія Ґ. Ф. Генделя, Сонати [Токата, «Котяча фуга», Болеро, Пастораль] Д. Д. Скарлатті.

Згідно з китайською філософською категорією Вусін, світ твориться взаємодією п'яти першоелементів (дерева, вогню, землі, металу та води). Усі вони потрібні для виробництва кераміки і мали зв'язок з китайською алхімією. Внаслідок метаморфоз, що відбувались з глиною та мінералами під дією вогню, виходили речі, гідні статусу шедеврів. Посудини вабили око патьоками полив, візерунком тріщин, гармонійною єдністю форм та кольору. Невдовзі керамічний посуд став невід'ємною частиною дозвілля китайської культурної еліти, незмінним учасником китайського чайного дійства, об'єктом колекціонування. Про те, як кераміка в Китаї перетворилась з ординарного посуду на бренд, розповість Ольга Новікова – мистецтвознавиця, дослідниця китайської кераміки та порцеляни в Музеї Ханенків, авторка курсу «Мистецтво Сходу» в Культурнтму проекті, має низку публікацій, присвячених мистецтву китайської керамки та порцеляни. Дослідниця вивчає китайську мову та займається китайською каліграфією.

У рамках проєкту ми прагнули відтворити автентичний ансамбль. Однак показати два демонтовані панно на відповідних місцях вже неможливо, оскільки їхній формат було змінено внаслідок реставрації. Тому у нішах під аркою розміщені сучасні фоторепродукції, а оригінальні твори Вільгельма Котарбінського, люб’язно надані Особняк Ханенків, зведений і декорований згідно з принципами історизму, відповідав тодішньому загальному інтересу до світової культури. Серед низки інших історичних інтер’єрів будинку «Червону вітальню» було оформлено у стилі неоренесанс. Живописні панно Вільгельма Котарбінського стали органічною складовою цього декору. Кураторка проєкту: Олександра Сакорська, дослідниця інтер'єрів Музею Ханенків

Чергова виставка музею, присвячена мистецтву 18-го століття, є спробою відмовитись від стереотипного погляду на добу Просвітництва виключно, як епоху розуму. Через звичку асоціювати Просвітництво з раціоналізмом, здоровим глуздом і прогресом, чуттєва складова епохи зазвичай випадає з поля зору. Поза тим, саме Просвітництво, після століть недовіри до людських відчуттів, проголосило цінність суб’єктивного переживання та особистого досвіду. Ідеєю виставки стало не протиставлення розуму почуттям, а демонстрація їхньої нерозривної єдності у світогляді епохи Просвітництва. 32 гравюри, 35 виробів з порцеляни, зразки текстилю, мініатюрний живопис, скульптура, вироби з китайської порцеляни, лаку і слонової кістки розмістяться у двох виставкових залах. З них значна кількість експонуватиметься вперше. Експозицію доповнять стародруки з фондів наукової бібліотеки музею – художні та наукові видання 18-го століття. Родзинкою виставки стануть мінерали та викопний амоніт віком 100 млн років, надані для експонування Геологічним музеєм при Інституті геології КНУ ім. Т.Г. Шевченка.

Антична гра Андрія Александровича нерозривно пов'язана з театром, його закулісним (у буквальному сенсі) життям, як і сама антична культура, однак сягає глибше. На виставці буде представлений цикл портретів “Коли ми були богами”, історію яких Александрович оповідає від першої особи в окремому тексті та в етикетках до кожного твору. “Щоразу перед початком роботи я намагаюся віднайти чи розгадати приховану міфологему. Якщо її немає – я її створюю”, зауважує митець. Кураторка проєкту: Катерина Чуєва, генеральна директорка, кураторка колекції античного мистецтва Музею Ханенків

На останні вихідні літа ми разом з Ансамблем солістів "Благовість" підготували для вас вишукану музичну програму у музейному дворику. У програмі твори Альфонсо Перозі де’Лігорі, Дмитра Бортнянського, Луіджі Луцці, Якова Яциневича, Олександра Архангельського, Миколи Леонтовича, Сергія Рахманінова, Вольфганга Амадея Моцарта, Ромуальда Твардовського та багатьох інших. Ансамбль солістів "Благовість" існує з 1992 року. Поєднання блискучих вокальних даних з високою професійною майстерністю дає змогу невеликій кількості співаків озвучувати найбільші концертні зали та створювати найрізнобарвнішу палітру програм – від сольних концертів окремих співаків до виконання хорових кантат і мес у супроводі оркестру. Художній керівник Ансамблю солістів «Благовість» – народна артистка України Тетяна Кумановська. Диригують: Алла Рибак, Дмитро Білик, Олена Кумановська

Унікальне, абсолютно самобутнє мистецтво японської мініатюрної скульптури нецке сьогодні відоме в усьому світі. Величезна кількість приватних збірок і музейних колекцій свідчать про захоплення сучасних глядачів вигадливими, сповненими мякого гумору і неабиякої спостережливості фігурками людей, тварин, рослин та міфічних персонажів. Музей Ханенків володіє зібранням з понад 120 нецке, де представлено роботи майстрів початку та середини 19 століття. Тож лекція познайомить слухачів з різноманітними аспектами вивчення мистецтва нецке, а також з оригінальними пам‘ятками, що експонуються в його залах. Лекторка: Галина Біленко, завідувачка відділу азійського мистецтва Музею Ханенків, експертка з з мистецтва Японії та азійського мистецтва

Репродукування Барчем рисунків часто було пов'язане з його науковою діяльністю: він описував відомі колекції, укладав їхній каталог і, одночасно, відтворював кращі рисунки. На виставці “Адам Барч: науковець і митець” можна буде познайомитися саме з його репродукційними гравюрами, які у творчості Барча нерідко були більш значущими, ніж авторські. Барч був куратором імператорської колекції гравюри у Відні. Результатом дослідження і систематизації цього величезного зібрання стала головна праця Барча “Le peintre graveur” (“Художник гравер”). Видання нараховувало 21 том і включало короткі біографії художників і каталог їхніх гравюр, систематизований за техніками і сюжетами, який містив докладні описи, перерахування різних станів, а також перелік відомих старих копій. Окремо Барч уклав каталоги гравюр Рембрандта, Гвідо Рені та його учнів, Лукаса ван Лейдена, Антуана Ватерло і свого сучасника Мартіна фон Молітора. Їхня наукова вагомість така, що й сьогодні їх перевидають, доповнюючи новою інформацією. Вибрані твори Адама фон Барча з колекції Музею Ханенків представлені з нагоди вшанування 200-річчя його пам’яті, яке світ відзначає 21 серпня цього року. Абсолютна більшість робіт на виставці буде показана вперше. Кураторка виставки: завідувачка наукового відділу графіки Олена Шостак Виставка триватиме з 20 серпня по 10 жовтня

У четвертій програмі концертного циклу «Євген Громов у Музеї Ханенків» у виконанні київського піаніста звучатимуть твори геніального французького композитора і музичного теоретика доби пізнього бароко Жана-Філіппа Рамо (1683-1764). Придворний композитор короля Людовіка XV, автор клавесинних сюїт, Великих мотетів, камерних Концертних п’єс, 6 опер, 6 опер-балетів, а також теоретичних трактатів «Трактат Гармонії» та «Нова музична теорія», що принесли йому славу і в котрих він заклав підвалини, розробив і теоретично обґрунтував засади класичної музичної гармонії, які не втратили змістовної актуальності аж до самого початку ХХ століття, Рамо був активним учасником інтелектуального життя і природньо входив до еліти епохи Просвітництва, тісно спілкуючись з Вольтером, Руссо, Дідро. З початком Великої французької революції музика Рамо більш ніж на століття була цілковито забута. Інтерес до неї почав відроджуватися лише наприкінці ХІХ сторіччя завдяки зусиллям Каміля Сен-Санса та Клода Дебюссі. У 2014 році з нагоди 250 роковин з дня смерті Жана-Філіппа Рамо Євгеном Громовим був виконаний увесь клавірний доробок видатного французького майстра в рамках трьох монографічних сольних програм піаніста. Програма концерту Громова у Музеї Ханенків складатиметься з вибраних найбільш яскравих та відомих творів, що входять до Другого зошита клавесинних п’єс (1724) та Нових сюїт клавесинних п’єс [Третій зошит] (1728) Рамо, більша частина котрих була використана композитором в авторській оркестровці в його більш пізніх ліричних трагедіях, ліричних комедіях, героїчних пасторалях, операх-балетах: Святкування Геби, Зороастр, Дардан, Кастор і Поллукс, Принцеса Наваррська, Галантні Індії.

Вартість екскурсії: 50 грн + вхідний квиток на виставку (50 грн для дорослих, 25 грн для школярів, студентів та пенсіонерів). ? Обов'язковий запис: (044) 235 32 90 або (099) 667 49 06

Чи Шаотін (Chi Shaotin), китайська художниця, каліграфка та викладачка образотворчого мистецтва, членкиня Громадського клубу культури Китаю (м. Вейфан). Її твори зберігаються у музеях та галереях в Україні та за кордоном. Брала участь у багатьох персональних та колективних виставках по всій Україні, Китаю, США, Іспанії та інших країнах. З 1997 року проживає в Україні. Підтримує постійний зв'язок з Батьківщиною та сприяє культурному обміну між двома країнами. Більше 10 років працює художньою педагогинею у Києві. Навчалася Чи у видатних художників Китаю Чанг Цзюнь Гена, Чанг Хуайонга та Лю Цзуньганя. Викладає традиційний китайський живопис, техніка Се-і (живопис ідеї).

Поєднання шедеврів нашої колекції та зображень тварин, які шукають родину, покликане показати неперервний зв‘язок між найвищими цінностями життя та мистецтвом. Також ми підготували тематичний квест за творами музейної колекції, пов'язаними з тваринами, щоб ви могли познайомилися ближче. Він доступний на касах музею. Виставка працюватиме до 15 серпня. Вхід вільний. 21 серпня Happy Paw проведуть благодійний аукціон. Всі виручені кошти підуть на допомогу тваринам у притулках, з якими співпрацює фонд. Проєкт створено спільно з Happy Paw за підтримки Фокстроту.

Протягом зустрічі музикант окреслить унікальне місце Моцарта в історії європейського музичного мистецтва, розгляне біографію та стилістичні і жанрові ознаки музики неперевершеного майстра XVIII століття. Музикантом буде виконано кілька сонатних, варіаційних, танцювальних циклів композитора, а також низку відомих широкому слухацькому загалу мініатюр і транскрипцій зрілого та пізнього періодів творчості митця. Програма: ВОЛЬФҐАНҐ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756 — 1791) Фантазія ре мінор, K.397/K.385g (1782) Соната №16 до мажор [Sonata facile], K.545 (червень 1788) I. Allegro II. Andante III. Rondo. Allegretto Тема з варіаціями ля мажор, K.331 №1 (1783) Рондо в турецькому стилі, K.331 №3 (1783) Адажіо для скляної гармоніки до мажор, K.356/617a (1791) Мотет Ave verum corpus [Радій, істинне Тіло], K.618 (17 червня 1791) Транскрипція Ференца Ліста, S.461 (1862) 4 німецькі танці, K.602 (Відень, 5 лютого 1791) ЄВГЕН ГРОМОВ фортеп‘яно Вартість квитків 200 та 300 гр. в касах музею. Бронь квитків (044) 235 32 90 0996674906

Протягом сольного речиталю відомий музикант представить і виконає низку крупних клавірних композицій зрілого періоду творчості видатного майстра — широковідому і улюблену слухачами ля мажорну сонату №11, що розпочинається циклом галантних варіацій і завершується надпопулярним Рондо в турецькому стилі, неймовірної краси і гармонічної гнучкості ля мінорне Рондо, рідковиконуваний пізній цикл з Шести німецьких танців, а також кульмінаційну вершину сольної клавірної творчості Моцарта — грандіозну Фантазію і Сонату до мінор, що своїм наскрізним розвитком і трагедійним драматизмом передує Бетховену. Вольфґанґ Амадей Моцарт (1756 — 1791) Соната №11 ля мажор, K.331 (1783) I. Tema con variazione II. Menuetto (Trio) III. Alla Turca Рондо ля мінор, К.511 (3 листопада 1787) Фантазія до мінор, К.475 (1785) Соната №14 до мінор, К.457 (14 жовтня 1784) I. Allegro II. Adagio III. Molto allegro Шість німецьких танців, K.600 (Відень, 29 січня 1791)

Протягом багатьох століть жінки у Китаї мали відповідати стандартам патріархального суспільства. До зовнішності та поведінки жінок висувалося безліч умов – вони мали слідувати суворим нормам етикету, виконувати хатні обов’язки, відповідати канонам краси та народжувати багато дітей. На виставці буде представлено вибрані твори живопису, скульптури та декоративного мистецтва, що розкриють образи жінок у творчості китайських художників 18 – початку 20 століття та дозволять дізнатися більше про умови життя та сприйняття жінок у суспільстві минулих століть. Серед нескінченних заборон і вимог китайські жінки все ж знаходили способи проявити індивідуальність та виступити не лише об’єктом, але й суб’єктом. Хоча упродовж тисячоліть у китайській культурі домінували чоловіки, у її фокусі опинялося і багато жінок з різних верств суспільства. Вважалося, що жінки більше схильні до милосердя та самопожертви, тож часто саме через фемінні образи зображували божества милосердя. Увагу митців привертали і жінки, які радикально відкидали традиційні життєві сценарії того часу та сміливо бралися за бойові мистецтва і боротьбу за справедливість. Більшість представлених на виставці творів походять з колекції китайського мистецтва подружжя Жаспар, зібраної в Шанхаї в середині 20 століття. Кураторка виставки: Марта Логвин, дослідниця колекції китайського живопису та графіки Музею Ханенків

Проєкт зробить експозицію музею доступнішою для незрячих та слабозорих людей. В його рамках ми виготовимо: ✔️ тактильні копії шедеврів азійського мистецтва ✔️ супровідні інформаційні таблички для тактильних копій ✔️ переносні тактильні копії експонатів для освітніх заходів для незрячих та слабозорих людей ✔️ мнемосхеми приміщень музею ✔️ підставки для розміщення стаціонарних тактильних копій та мнемосхем Всі продукти буде розроблено згідно зі стандартами Універсального Дизайну. Ми хочемо, щоб незрячі та слабозорі люди мали ширший і якісніший доступ до найціннішої колекції світового мистецтва в Україні! Розробкою займатимуться ПОГ "Ресурсний центр "Безбар'єрна Україна" та Олексій Нашивочніков. Втілюватимуть Sakhno Art. #ЗаПідтримкиУКФ Проєкт впроваджується за фінансової підтримки Zagoriy Foundation

У другій програмі концертного циклу «Євген Громов в музеї Ханенків» у виконанні київського піаніста звучатимуть твори геніального австрійського композитора XVIII століття, засновника віденської класичної школи, основоположника жанрів симфонії і струнного квартету, вчителя молодого Бетховена — Йозефа Гайдна. Протягом сольного речиталю відомий музикант представить і виконає низку клавірних композицій усіх без виключення періодів творчості великого майстра, починаючи від ранньої сонати (партити) сі-бемоль мажор, що скомпонована під впливом Баха, і закінчуючи одним з найбільш відомих шедеврів композитора — грандіозними подвійними варіаціями фа мінор, що своїм наскрізним розвитком і драматизмом передують Бетховену, та сповненою віртуозного блиску і гумору пізньою Фантазією до мажор. Програма: Франц Йозеф Гайдн (1732–1809) Програма концерту: Соната № 11 (Parthia) сі-бемоль мажор, Hob. XVI: 2 (1760 р.) 1. Moderato 2. Largo 3. Menuetto Соната № 32 соль мінор, Hob.XVI: 44, тв. 54, № 1 (1786 р., ред. 1799 р.) 1. Moderato 2. Allegretto Соната № 37 мі мажор, Hob. XVI: 22, тв. 13, № 2 (1773 р.) 1. Allegro moderato 2. Andante 3. Finale. Tempo di Menuetto Варіації (Соната, Маленький дивертисмент) фа мінор, Hob. XVII: 6, тв. 83 (1793) Фантазія (Капричіо) до мажор, Hob. XVII: 4, тв. 58 (1789) Фортеп‘яно: Євген Громов

У Франції естетичні та світоглядні орієнтири швидко змінювались на рубежі 19-20 століть. Художники, літератори й критики намагалися зрозуміти, що робити після чергової «смерті мистецтва». Тим часом зневажена в попередні епохи техніка літографії потроху оживала і це змінювало уявлення про творчість як таку. Музей Ханенків має щастя зберігати та демонструвати літографії відомих французьких митців: Оділона Редона, П’єра Боннара та Едуара Вюйара. Під час лекції ви зможете дізнатись художні особливості та контекст створення робіт, відстежити історичну долю серій, до яких вони належать, відкрити приховані натяки зображень, а також розгадати, які ж це спогади про завтра й передбачення на вчора�� Лекція відбудеться у суботу, 19 червня. Початок о 16:00. Вхід до будинку №17 по вул. Терещенківській (експозиція «Мистецтво Азії»), І поверх. Вартість: 150 грн Лекторка: Анфіса Дорошенко, старша науковиця відділу графіки.

У квітні 2021 Музей Ханенків не проводив Slow Art Day 2021 – День повільного мистецтва. Ми перенесли цей захід, присвячений мозаїкам Василя Овчиннікова на 18 травня, у міжнародне музейне свято. У руслі цьогорічної теми «Майбутнє музеїв: відновлення та переосмислення», ми запрошуємо скористатися унікальним шансом вільно відвідати дворик музею, щоб спробувати разом поміркувати про роль і різні сенси цих самобутніх творів в історії музею, історії мистецтва та житті суспільства. Тож 18 травня у будь-який час з 10:30 до 17:00 самостійно чи з друзями, колегами або рідними, прихопивши горнятко кави та гарний настрій, приходьте до «секретного» дворика Музею Ханенків. Вхід у цей день – вільний. О 14:00 та 16:00 запрошуємо приєднатися до зустрічей-обговорень мозаїк у невеликих групах. Учасники зможуть поділитися своїми враженнями, думками, асоціаціями з іншими споглядачами під час невимушеної бесіди. Для участі у груповій зустрічі потрібна реєстрація: https://docs.google.com/forms/u/1/d/e/1FAIpQLSfHY9Qx0axKE9Ke2SIoiKDwmcIi8X5DkDKHT3a1ABKw_4zr0w/viewform?fbclid=IwAR2mLq0-EygPc1TUsfXrkD6ndw-bg7k-VKjK3BqCfiVY3FcND0z6zDDpT5U

Залу мистецтва Франції доповнять щойно відреставровані пейзажі французьких художників Жана Уеля, Луї Еме Жапі, Жана-Батіста Пільмана та портрет кузини Варвари Ханенко Надії Федорівни Муравйової-Апостол, написаний успішним паризьким художником Франсуа Фламенгом. У «Золотому кабінеті» на час проєкту покажуть французькі шовки. Повністю оновиться вітрина з порцеляною всесвітньо відомих французьких мануфактур. Вперше за історію музею будуть представлені графічні твори відомих митців рубежу 19 – 20 століть: Оділона Редона, П’єра Боннара й Едуара Вюйара. Окрім живопису у залах презентовано французьку скульптуру від часів Середньовіччя. Прихильники мармурової пластики не лишаться байдужими до творів Жана-Батіста Карпо, Альфреда Буше; по-новому відкриють для себе творчість Сари Бернар. В рамках проєкту відбудуться лекції, екскурсії кураторок колекцій живопису, скульптури, графіки і декоративного мистецтва та презентація альбому «Французьке мистецтво в колекції Музею Ханенків. Вибрані твори», де опубліковані шедеври музейної збірки з коментарями кураторок українською та французькою мовами. Кураторка проєкту: Людмила Кравченко

Лекція присвячена привабливій, однак маловідомій частині колекції декоративно-прикладного мистецтва Музею Ханенків: лімозьким емалям. Виготовлені за особливо копіткою методикою, ці вироби з міді та «скляних фарб», були частиною релігійного та світського життя Середньовіччя, Ренесансу, доби бароко та рококо. По емалі до французького містечка Ліможа приїздили поціновувачі з усіх кінців Європи. У різний час їх докладали до дипломатичних дарів, ними хизувалися, про них забували, за них сиділи у в’язниці. Лімозькі емалі, у Середньовіччі відомі як Opus lemovicense, – предмет особливої гордості французів, що поділяє почесний п'єдестал із севрською порцеляною та ліонськими шовками. Саме тому говоримо про них в передчутті “Французької весни” та подій, які музей готує до її початку. Поговоримо про техніки виготовлення, особливості побутування, історичні курйози та найактуальніші наукові дослідження. Лекторка: Ольга Апенько, старша наукова співробітниця, кураторка колекції емалі. Випускниця кафедри культурології НаУКМА, магістерської програми з музейних студій Університету міста Ньошатель (Швейцарія) та Луврської школи (Франція). Вхід до «азійської» будівлі музею (вул. Терещенківська, 17), І поверх. Вартість: 150 грн.

Великі весняні свята є у багатьох народів світу. Для іранців, узбеків, азербайджанців, афганців, туркмен, таджиків, казахів та курдів таким святом є Новруз – зустріч Нового року. Майже 30 мільйонів людей у світі відзначають Новий рік у дні весняного рівнодення, коли тривалість дня починає переважати тривалість ночі. У 2010 році ООН проголосила 21 березня Міжнародним днем Новруза. Тож як зустрічають Новий рік у Західній та Центральній Азії? Ми поринемо в магію традиційної іранської священної інсталяції «хафт-сін» і, водночас, віддамося потужним благозичливим вібраціям сузані, традиційних великих вишивок-амулетів з Самарканду й Ташкента. Програма «Новруз: магія життя» подарує нагоду наживо побачити дві оригінальні іранські мініатюри 17 століття: «Чашник» Рези Аббасі та «Зулейха хапає Юсуфа з полу одягу» і почути «весняну» лірику визначних перських поетів-містиків. В окремій вітрині буде показано факсиміле дорогоцінного перського Корану 18 століття, подарованого музею Манучехром Мораді, послом Ірану в Україні. Кураторка програми – Ганна Рудик, кандидатка філософських наук, дослідниця колекції мистецтва ісламу, заступниця гендиректорки музею. Планові заходи в рамках програми: ? Кураторські екскурсії: 20 та 27 березня о 14:00 Вартість: 50 грн + вхідний квиток на виставку ? Інклюзивне заняття «Музейхане»: 28 березня о 16:00 ? Екскурсію кураторки програми можна буде замовити також на 24, 25 та 26 березня за попередньою домовленістю. Запис: +38(044) 288-14-50 Вхідий квиток на виставку: 50 грн дорослі; 25 грн студенти, школярі та пенсіонери

Анастасія Мацело – завідувачка відділу досліджень західноєвропейського мистецтва Мар'яна Варчук – старша наукова співробітниця відділу досліджень західноєвропейського мистецтва

? Чому на портретах «старих майстрів» панни та кавалери вбрані у чорне? ? Як за аксесуарами відрізнити японську гейшу від аристократки? ? Чи була зручною знаменита сукня іспанської інфанти? ? Яке ноу-хау придумали венеціанці для оздоблення мережива? ? Навіщо був потрібний комір «млинове жорно»? Дізнатись про це й набагато більше, можна буде скориставшись через смартфон спеціальною маскою. Ви почуєте коментар до кожного зображення.

Богдан Ханенко придбав триптих як оригінальний твір Ієронімуса Босха. Вже у 1927 році науковці музею визнали картину копією. Після низки досліджень співробітниці виявили, що триптих виконали співпрацівники художньої майстерні Босха приблизно у 1520-і роки, невдовзі по тому, як славетний майстер пішов з життя. Подібних ранніх копій у світі залишилося небагато. Найближчими до ханенківської є повна версія твору з Музею красних мистецтв у Брюсселі та ліва панель з музею Прадо у Мадриді. Щодо триптиха «Спокуса Святого Антонія» з Музею старовинного мистецтва у Лісабоні, який раніше беззаперечно вважали оригіналом, то тепер його також відносять до ймовірних реплік майстерні. Ієронімус Босх творив у ті часи, коли мистецтво живопису ще перебувало у безпосередній близькості до релігії і філософії, тобто передусім опікувалося вічними питаннями щодо сенсу життя та природи добра і зла. Утім візуальні роздуми великого майстра ніколи не виглядали як повчальні проповіді. Вони ніби навмисно були вигадані для того, аби «завести» і заохотити розумного глядача до розплутування прихованих сенсів та розв’язання символічних квестів. Якщо додати до цього постійне балансування художника між земним і «віртуальним» світом, чорним гумором та легкою іронію, а також дещицю «соціальної сатири», то виходить, що образи Босха, розтиражовані тепер глобальною мережею на безліч цитат і стікерів, можна розглядати як архетипи найсучаснішого мистецтва. Кураторка: Олена Живкова Реставратори з Національного науково-дослідницького реставраційного центру України: Анастасія Черніченко та Михайло Білошицький Науковці з Музей Ханенків: Анастасія Мацело, Мар’яна Варчук, Олена Шостак Дослідники з Національного науково-дослідного реставраційного центру України: Віра Распопіна, Олексій Андреєв Науковці Бюро науково-технічної експертизи "АРТ- ЛАБ": Олена Андріанова, Світлана Біскулова

Лекцію присвячено предмету з музейної колекції, який посідає виняткове місце в історії середньовічного мистецтва Ірану. Розмаїття й глибина культурних вимірів «кахля з царем» 1227 року разом утворюють запаморочливу голограму «золотої доби» культури Ірану. Ганна Рудик (PhD, історія та теорія культури) з 2002 року є кураторкою колекції мистецтва ісламу Музею Ханенків. З 2011 року – заступниця директора музею з освітніх програм. Випускниця кафедри культурології НаУКМА (1998).

Чи Шаотін (Chi Shaotin), китайська художниця, каліграфка та викладачка образотворчого мистецтва, членкиня Громадського клубу культури Китаю (м. Вейфан). Її твори зберігаються у музеях та галереях в Україні та за кордоном. Брала участь у багатьох персональних та колективних виставках по всій Україні, Китаю, США, Іспанії та інших країнах. З 1997 року проживає в Україні. Підтримує постійний зв'язок з Батьківщиною та сприяє культурному обміну між двома країнами. Більше 10 років працює художньою педагогинею у Києві. Навчалася Чи у видатних художників Китаю Чанг Цзюнь Гена, Чанг Хуайонга та Лю Цзуньганя. Викладає традиційний китайський живопис, техніка Се-і (живопис ідеї). Китайський живопис дуже відрізняється від звичного європейського образотворчого мистецтва. Картини в стилі се- і пишуться дуже швидко, але удавана недбалість насправді є передачею глибокого почуття, втіленого в кожному мазку. Ці картини сповнені символічними образами, та почуттями художника чи художниці. На новорічний майстер-клас будемо створювати композицію «гілка Мейхуа», учасники ознайомляться з історією китайського живопису, з його видами та жанрами, особливостями використовуваних інструментів та матеріалів. Чи Шаотін навчить володіти пензлем, виконувати лінії різної довжини та ширини, писати сухим та вологим пензлем, гармонійно поєднувати відтінки, а також розповість багато цікавого про культуру, естетичні й філософські основи Піднебесної.

? 14 лютого о 13:00 та 15:00 екскурсії Марти Логвин до Китайського Нового року "Рік Бика" ⟶ Вартість: 45 грн + вхідний квиток до музею ⟶ Реєстрація: https://bit.ly/3q3iQXX ? 19 лютого о 11:00 та о 12:30 майстер-клас з китайського живопису Чи Шаотін ⟶ Вартість: 110 грн ⟶ Реєстрація: https://bit.ly/2Ly4aRF ? 20 лютого о 14:00 тематичні арт-діалоги з Ігорем Хоборовим ⟶ Вартість: 45 грн + вхідний квиток до музею ⟶ Реєстрація: https://bit.ly/2N7Ngto ? 21 лютого о 16:00 інклюзивна програма для родин Музейхане "Китайський Новий рік" Будь ласка, зверніть увагу, що реєстрація на заходи є обов'язковою!

Екскурсія “Любов, що посміла назвати себе на ім’я” присвячено коханню, яке впродовж століть європейської історії було табуйованим та репресованим, а тому часто лишалося в тіні. Та люди завжди знаходили спосіб проявити свої почуття, адже потреба і вміння любити – частина нашої природи. Чотири раритети найціннішого зібрання європейського мистецтва в Україні розкриють маловідомі сторінки культурної історії та, надавши голос розмаїттю любовей, покажуть історичну багатогранність сексуальності та гендеру людини. Екскурсію проведе Ганна Дейниченко, наукова співробітниця відділу графіки, студентка кафедри культурології Києво-Могилянської академії. Вартість: 45 грн + вхідний квиток до музею Реєструйтеся, адже кількість місць обмежена: https://bit.ly/3p2atdJ або (099) 667-49-06, (044) 235-32-90

? Різдвяна екскурсія «Велика традиція Європи: Мадонна з немовлям». Веде Катерина Гоцало 6 січня о 12:00 ? Квест «Шукачі в музеї: Різдво, Різдво!» для дітей, підлітків та родин чекає вас на касах музею щодня! Запис та викуп квитків на касах музею: (099) 667-49-06, (044) 235-32-90, (044)288-14-50 (в робочий час музею з 10:30 до 17:00).

Друзі, у зв‘язку з рішенням Уряду про запровадження карантину вихідного дня музеї повинні бути зачинені у суботу та неділю. Тому ми плануємо змістити робочі дні та чекатимемо на зустріч! Наразі чекаємо на публікацію тексту Постанови Кабміну, що регулює нові карантинні обмеження. Будемо інформувати вас про усі зміни.

Захід проводиться для груп до 5 людей, тому запис обов'язковий: (099) 667-49-06

Проєкт присвячено 300-річчю від дня народження видатного графіка, архітектора та археолога Джованні Піранезі. Поговоримо про манеру зображення, з якою руїни у Піранезі набувають такого поетичного, глибокого та меланхолійного звучання та про вплив художника на колег з інших століть! Зверніть увагу: усі екскурсії проводяться для груп до 5 людей, тому запис обов'язковий. Вхід і перебування у музеї – лише у масках. Виставка триватиме до 13 грудня 2020 року

Запитуйте аркуші в музейних адміністраторів та адміністраторок. Відповідайте на запитання квесту і отримуйте музейний сувенір на згадку!

Спікерки — Олена Давидівна Шостак (завідувач відділу графіки Національного музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків) та Олена Борисівна Андріанова (куратор проєкту «НА.МИ.СТО») — допоможуть цікаво та пізнавально провести час. ☝? Кількість місць обмежена!

Піранезі був першим художником, який надав зображенню руїн такого глибокого поетичного, меланхолійного звучання. Щоб підкреслити величність і монументальність античних споруд, художник використовував барокові композиційні прийоми: кутову перспективу, погляд знизу догори, розташування фігур людей так, щоб вони здавались меншими у порівнянні з величними спорудами минулого. На його думку античність перевершувала сучасність як своєю архітектурою, так і способом життя. Твори Піранезі справляли вплив на багатьох майстрів різних країн та епох. Його мотиви, перекладені мовою модерну, відчуваються й у рисунках славетного українського художника Георгія Нарбута. Особливе відчуття викликають пронизливі акварелі київських художників, виконані у 1944 році. Це вже руїни не давньої цивілізації, а наше місто, що так страшно постраждало у Другій світовій війні. Рисунки українських майстрів надані на виставку партнером Музею Ханенків – Національним художнім музеєм України (НХМУ). Щиро вдячні за підтримку проекту генеральній директорці НХМУ Юлії Литвинець та завідувачу відділу графіки НХМУ Данилу Нікітіну. Кураторка проєкту: Олена Шостак

Наскільки досконалі сучасні методи досліджень твори графіки? Навіщо проводити комплексну експертизу? Що дало вивчення робіт з колекції Музею Ханенків? Дізнавайтеся найповнішу інформацію про твори графіки з перших вуст. Приєднуйтеся 22 вересня (вівторок). Вартість: безкоштовно. Місце проведення: онлайн. Реєстрація: bit.ly/2QraKIk

Avaye Del представляють концерт близькосхідної музики, що відбудеться у музейному дворику. Виконавці: Світлана Максимова — уд Марсел Ізадпанах — вокал Богдан Бурбига — скрипка Мілад Кохпаяхзаде — думбек, ріг, даф Марина Чернявська — бандура Квитки у касі музею. Вартість 200 грн Бронь: (044) 235-32-90 На подію дійсні квитки на концерт, що відмінився через пандемію. Активізуйте своє місце у адміністраторки музею: (044) 235-32-90

Концерт "Осінні мозаїки" з імпровізаціями та авторськими композиціями Олександри Морозової пройде у музейному дворику серед дерев та мозаїк. Олександра Морозова — композиторка, піаністка, лауреатка міжнародних фортепіанних конкурсів. Квитки у касі музею. Вартість 200 грн Бронь: (044) 235-32-90 або у особистих повідомленнях сторінки Музею Ханенків. На подію дійсні квитки на концерт, що відмінився через пандемію. Активізуйте своє місце у адміністраторки музею: (044) 235-32-90

Ми скучили за музикою в саду життя. Вперше після локдауну Те, що визріло всередині у тиші виходить назовні. У найулюбленішій концертній локації — у музейному дворику. Це східна, балканська, європейська суміш текстуальних спецій і музичних смаків. Звуків і слів. Поезії, пісень, атомосфери і чутливої прози. В програму увійде все, що солодке, легке і водночас глибоке, апетитне зібрання слайдів цього незвичайного літа. Мелодії азійські та європейські, подорожні нариси, прозові етюди, мелодії давні та імпровізаційні. Всьому буде місце. А особливо мріям, спокою і чемності. Сподіваємося на взаємну зустріч. І красиву дистанцію) Eleni Demiridi - sarod, oud, voice Rustam Ashrafi - kumbuz saz, citre, djembe And guests...

Музей, зокрема український, усе частіше стає місцем, де людина знаходить соціальну підтримку. Музей прагне забезпечити рівний доступ до цінностей культури. Для людей з інтелектуальними порушеннями (з труднощами у читанні та розумінні текстів) музей стає доступним тоді, коли надає інформацію про себе легкозрозумілою / ясною / простою мовою. У багатьох країнах світу вміти висловити себе гранично ясно – суспільний обов’язок музею. Найпоширеніші англомовні терміни: easy-to-understand / clear/ plain language. В ході проєкту буде розроблено, протестовано та оприлюднено музейні продукти простою мовою (брошура «Я збираюся до музею», музейні буклети, екскурсія), підготовлено та поширено методичний посібник з простої мови для музеїв, проведено освітні заходи (семінари, конференція). Молоді люди з труднощами у читанні та розумінні протестують усі продукти проєкту. Більше 25 музеїв України зможуть узяти безпосередню участь в освітніх заходах проєкту восени. Усі музеї та інші культурні інституції зможуть отримати посібник з підготовки (чи перекладу) текстів простою мовою та з методики ведення екскурсій для людей з порушеннями розвитку інтелекту. Контактні особи проєкту: Надія Майорова, ВГО «Коаліція», заступниця директора: 067-659-29-36, vgo.coalition@gmail.com Ганна Рудик, Музей Ханенків, заступниця директора: 050-383-88-57, 044-235-52-69, anyarudyck@ukr.net Андрій Левчук, Кременецький краєзнавчий музей, директор: kremenec@gmail.com Леонід Кічатий, Державний історико-культурний заповідник м. Дубна, директор, zapovidnyk@meta.ua #ЗаПідтримкиУКФ

У січні 2013 р. аукціонний дім Дойл на своєму сайті заявив до продажу картину П'єра Гудро «Закоханий погляд» («Loving Glance»). Попри змінену назву, музейні науковці одразу впізнали у ній розшукуваний твір, і продаж було вчасно заблоковано. За інформацією аукціонного дому Дойл, у повоєнні роки ця картина вперше з’явилася у анонімній приватній колекції в Лондоні, з 1953 р. перебувала у власника зі штату Массачусетс, а станом на 2013 рік належала арт-дилеру у Нью-Йорку, який і заявив її до продажу на аукціоні. У квітні 2014 р. науковцям Музею Ханенків вдалося безпосередньо оглянути твір у Нью-Йорку, провести остаточну експертизу та домогтися початку судового розслідування ФБР. Зрештою справу, що тривала довгі п’ять років, було завершено на користь Музею Ханенків завдяки беззаперечним свідченням документів з музейного архіву. У березні 2020 р. полотно повернулося до Києва. Зараз у Музеї Ханенків триває виставка "Дар Василя Щавинського", в рамках якої і експонується повернена картина, адже вона надійшла до музею у 1925 році разом з іншими творами зібрання Василя Олександровича Щавинського (1868 – 1924) згідно із заповітом колекціонера. У 2018 році за рішенням Київської міської ради іменем Щавинського було названо вулицю у Деснянському районі столиці. Кураторка проєкту – Олена Живкова. За допомогу у справі повернення картини Музей Ханенків висловлює вдячність: Відділу переміщення, вивезення та повернення культурних цінностей Міністерства культури та інформаційної політики України Департаменту міжнародного поліцейського співробітництва Національної поліції України Службі зовнішньої розвідки України Постійному представництву України при ООН у Нью-Йорку ТОВ «KUNSTTRANS KIEV» Окрема подяка підприємцю Валерію Наумовичу Пустинському, коштом якого було здійснено огляд та експертизу картини у Нью-Йорку

«Картина П‘єра Гудро є справжньою перлиною колекції музею. Ми щасливі, що після семи років наполегливої роботи усіх залучених до процесу сторін нарешті можемо презентувати цей шедевр киянам та гостям столиці. Для нас була особливо важливою неупереджена позиція американської сторони, а також те, що з огляду на норми законодавства Сполучених Штатів картина була повернена до українського музею безоплатно» - зазначила генеральна директорка Музею Ханенків Катерина Чуєва Нині картина експонується в Музеї Ханенків в рамках виставки “Дар Василя Щавинського”. Тож до 30 серпня всі охочі мають можливість побачити віднайдене полотно та дізнатися захопливу історію його повернення. Детальніше про твір: https://khanenkomuseum.kiev.ua/uk/collection/item/kokhantsi-bludniy-sin-iz-povieyu

Ви дізнаєтеся про офорти все! Ми розкажемо: ✒️ що таке офорт ✒️ як сучасні прилади дозволяють встановити час створення паперу ✒️ які відмінності відбитків 17, 18 та 19 століть ✒️ як відрізнити підпис гравера від підпису автора композиції ✒️навіщо потрібен рисувальник ✒️ розповімо про технологічні методи дослідження Слідкуйте за хештегом #ПерлиниГрафіки у соціальних мережах!

Зберігайте спокій, ретельно мийте руки та підписуйтеся на сторінки музею у Фейсбуці: https://www.facebook.com/khanenkomuseum/ в Інстаграмі: https://www.instagram.com/khanenko_museum/ та Телеграмі: https://t.me/khanenkomuseum Плануємо прямі ефіри з міні-екскурсіями від кураторів колекцій, щоб не залишити вас без мистецтва!

Виконавці: Світлана Максимова — арабський уд Богдан Бурбига — скрипка, іранська каменче Мазіяр Гасемі — вокал, іранський ней. Мілад Кохпаяхзаде — даф, томбек, дойре. Вартість квитків: 130 та 200 грн Запитання та бронь: (099) 667-49-06, (044) 235-32-90 (телефон доступний в робочий час музею з 10:30 до 17:00 з середи по неділю).

Нова тематична програма проєкту «Голоси епох» присвячена темі кохання. Якими були переживання закоханих і способи освідчитися в різні епохи, як митці зображали кохання? — Пропонуємо відповісти на ці питання і почути голоси кохання у розповідях науковиці музею Оксани Олійник та співах хору "Благовість". У програмі прозвучать твори Бальтассаре Донаті, Томаса Морлі, Туано Арбо, Орландо ді Лассо, Антоніо Честі, Джона Блоу, Георга Фрідріха Генделя, Ганса Лео Гасслера, Жуля Массне. Запис: (044) 235-32-90 (в робочий час музею з середи по неділю з 10:30 до 17:00). Вартість квитка: 300 грн

Уявіть собі в музей можна прийти за одним твором і отримати мультисенсорні відчуття і відкриття? Так. Спільний проект музею Ханенків і творчого об'єднання Lounge tea.atr запрошує до чергового епізоду споглядання мистецтва. Зустріч у мультижанровому просторі. Чайна церемонія, східна музика, чемна бесіда за сходинками феноменологічних питань - це ті "три шляхи широкії", ідучи якими ми згадуємо як довіряти власним відчуттям, а значить собі та світу. Це цінності. Не кажучи вже про смачну атмосферу, красиві рухи, аккуратні звуки і маленькі особисті саторі. Цього разу темі кохання і жіночості буде неможливо опиратися. І вона буде центральною. Як і зал, до якого ми вас запрошуємо. Eleni Demiridi - voice, tea, rubab Rustam Ashrafi - saz, citre За участі експертів музею

Виконавці: Кента Ігараші — саксофон Руслан Пясковськийс — контрабас Роман Степаненко — флейта Анастасія Чеснокова — фортепіано Вартість: 130 та 200 грн. Запитання та бронь: (099) 667-49-06, (044) 235-32-90 (телефон доступний в робочий час музею з 10:30 до 17:00 з середи по неділю).

Екскурсії відбудуться: 14 лютого о 16:00 15 лютого о 14:00 16 лютого о 14:00 Запис: (044) 235-32-90 (у робочий час музею з середи по неділю з 10:30 до 17:00) Вартість: 45 грн + вхідний квиток до музею (60 грн дорослі, 35 грн студенти, 25 грн школярі та студенти)

Любов це ілюзія чи реальність? Закоханість- це страждання чи щастя? День Святого Валентина - драма чи свято? Деякі питання мають залишатися питаннями самі по собі від самого початку. Напередодні Дня всіх Закоханих буде багато готових відповідей. Але у нас до вас зовсім інші питання? Чи хочете ви провести вечір неділі в розкішній обстановці, відкриваючи мистецтво у своєму спокої, розумності і красі? Мистецтво всередині мистецтва? Всередині дійства чайної церемонії і дивовижно атмосферної екзотичної музики? Споглядаючи тематичний твір неземної краси? І самим віднайти смисл кохання у чемній розмові? Тож запрошуємо вас до нового епізоду у спільному проекті Музею Ханенко і творчого об'єднання Lounge tea.atr Eleni Demiridi - tea, rubab, vocal Rustam Ashrafi - saz, oud За участі експертів музею

Час найбільших сподівань, найяскравіших прикрас, найсмачніших страв - Свято Весни, тобто новий рік за китайським традиційним календарем. Цього разу його символом виступає Біла Миша - як було 60 років тому і буде ще через 60 років.

Виконавці - лауреатки всеукраїнських та міжнародних конкурсів Катерина Бойчук (скрипка) та Владислава Крускаль (фортепіано). Початок о 17:00 Вартість квитків: 130 та 200 грн. Запитання та бронь: (099) 667-49-06, (044) 235-32-90 (телефон доступний в робочий час музею з 10:30 до 17:00 з середи по неділю).

Виконавці: Світлана Шабалтіна та Любов Тітаренко Квитки у касах музею. Вартість: 130 та 200 грн. Запитання та бронь: (099) 667-49-06, (044) 235-32-90 (телефон доступний в робочий час музею з 10:30 до 17:00 з середи по неділю).

Після загибелі колекціонера в 1925 р. у дарунок від його удови К.А. Бурикиної-Щавинської Музей Ханенків одержав частину колекції, яка не потрапила на збереження до Ермітажу і лишалася у помешканні подружжя в Петербурзі. Згодом, завдяки наполегливому листуванню з дирекцією Ермітажу та особистим зусиллям провідного науковця музею Сергія Гілярова, надійшла решта творів. 23 січня 2020 року о 18:00 відкриваємо виставку, присвячену колекції Василя Щавинського. Проект є результатом багаторічної роботи науковців з дослідження історії та атрибуції творів живопису, графіки та бібліотечного фонду, а також реставраторів – з відновлення шедеврів цього зібрання – надважливої складової нашої культурної спадщини.

Уявіть собі: затишний напівморок гобеленової зали, бульбашки шампанського, що мерехтять у келиху і… неймовірна старовинна казка. Напередодні Нового року наш Салон буде сповнений атмосферою 18 століття. Ми відшукали рідкісну казку 1731 року, яку з цієї нагоди спеціально переклали з французької. Жодних банальностей про принців перетворених на чудовисько, жабу, ведмедя – кого цим здивуєш? Історія про пристрасть, ревнощі, ніжне кохання, фей, чаклунів, таємничий Порцеляновий острів. Щасливий кінець та святковий настрій гарантовано! Вартість участі: 150 грн. Довідки та бронювання: +38(044) 235 32 90 (в робочий час музею з середи по неділю з 10:30 до 17:00)

Стартував продаж квитків на дорослу різдвяну екскурсію «Велика традиція Європи: Мадонна з немовлям»! Познайомимося з різними типами зображень Мадонни з немовлям на прикладі цінних зразків європейського мистецтва. На вас чекають незабутні враження та святковий настрій. Дати екскурсій: У грудні: 28 та 29-те У січні: 4 та 5-те Початок о 12:00 Чекаємо на вас! Запис на екскурсію: (044) 235-32-90 (у робочий час музею з середи по неділю з 10:30 до 17:00) Вартість: 45 гривень + вхідний квиток до експозиції

У програмі концерту: Моцарт Бах. Дві прелюдії та фуги KV 404a Бетховен. Струнне тріо ор.9 #1 Руссель. Струнне тріо ор.58 Виконавці: Янжима Морозова (скрипка) Наталія Лозова (альт) Дмитро Глущенко (віолончель) Квитки у касах музею. Вартість: 130 та 200 грн. Запитання та бронь: (099) 667-49-06, (044) 235-32-90 (телефон доступний в робочий час музею з 10:30 до 17:00 з середи по неділю).

У передчутті свят готуємо особливу програму екскурсії-концерту разом з Ансамбль солістів "Благовість". Тривалість програми близько 1,2 години. Група слухачів формується за попереднім записом: (044) 235-32-90 (в робочий час музею з середи по неділю з 10:30 до 17:00). Вартість квитка: 300 грн

Приходьте дізнаватися більше про історію найбільшої колекції світового мистецтва в Україні та неймовірну історію дарунку подружжя Ханенків. Вартість: 45 грн + вхідний квиток до експозиції (60 грн дорослі, 45 грн студенти, 25 грн пенсіонери та школярі)

Двотисячолітні свідки античної цивілізації та їхні забуті «портрети» роботи відомого художника, замилування античністю і наукові дослідження, люди і революції, музеї і колекції - усе в одній теці зі старовинними акварелями! Вартість: 45 грн + вхідний квиток (40 грн для дорослих, 20 грн для студентів, 10 грн для школярів та пенсіонерів)

Найкращі українські виконавці музики бароко — в Музеї Ханенків у перший день зими! У програмі твори Крігера, Строцці, Бонончіні та Баха. Виконавці: Наталія Хмілевська — сопрано Кирило Шарапов — барокова скрипка Наталя Фоменко — клавесин Роман Меліш — контратенор Квитки у касах музею. Вартість: 130 та 200 грн. Запитання та бронь: (099) 667-49-06, (044) 235-32-90 (телефон доступний в робочий час музею з 10:30 до 17:00 з середи по неділю).

Як виховували дітей декілька століть тому? Яким було дитинство і кого вважали дитиною? Як відрізняли хлопчика від дівчинки? У що одягали та як виховували діточок? Про дитинство минулих часів дізнаєтеся вже в цей четвер, 21 листопада, об 11 годині, під час тематичної екскурсії для батьків та дітей виставкою «Дитячий світ». Поспішайте записатися, виставка триватиме кілька днів! Вартість: 120 грн Запис: http://bit.ly/2QxWrDg

Бюро науково-технічної експертизи «АРТ-ЛАБ» та Національний музей мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків запрошують музейних фахівців, мистецтвознавців / істориків мистецтва взяти участь у семінарі “Озброєне око. Технологічна експертиза творів мистецтва”, що відбудеться в рамках проекту “НА.МИ.СТ.О. – НАука. МИстецтво. СТудії. Освіта” #ЗаПідтримкиУКФ Де: Музей Ханенків (Терещенківська, 17, Азійська колекція) Коли: 22 жовтня 2019 року Техніко-технологічні дослідження сьогодні є невід’ємною складовою атрибуції творів мистецтва. Комплексна технологічна експертиза включає дослідження оптичними і фізико-хімічними методами, що дозволяють визначати технологічні особливості творів, зокрема, творів живопису, наприклад, ідентифікувати пігментний склад і в’язиво фарбового шару та ґрунту тощо. Сукупність отриманих результатів, у свою чергу, дає можливість встановити час створення предмету і уточнити низку його атрибутивних даних. Учасники семінару зможуть отримати базові теоретичні та практичні знання щодо сучасних методів техніко-технологічних досліджень, особливостей їх використання, переваг та слабких місць, а також інтерпретацій результатів та використання їх в атрибуції музейних предметів на прикладі творів європейського живопису з колекції Музею Ханенків. Програмою передбачені лекції від фахівців Бюро науково-технічної експертизи "Арт-лаб" та Музею Ханенків, демонстрації застосування окремих методів, огляд виставки за матеріалами проекту, а також презентація посібника за матеріалами проекту. Учасники семінару отримають безкоштовний примірник посібника. РЕЄСТРАЦІЯ ЗАКРИТА Участь у семінарі – виключно за попередньою реєстрацією: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScYdM9bkYBrvais3t_rW4hpGbp4HPLPllEMsGEESo8ZRCBkrw/viewform Ваша реєстрація має бути підтверджена оркомітетом. Просимо взяти до уваги, що витрати на відрядження – за рахунок сторони, що відряджає. Детальніше про проект НАМИСТО: http://art-lab.com.ua/index.php/uk/2019-07-28-20-16-37

Музей Ханенків презентує нову айдентику! Ми йшли до цього декілька років. У музеї зберігається найбільша колекція світового мистецтва в Україні, що була зібрана київськими меценатами Богданом та Варварою Ханенками. А отже, важливо було не лише створити новий візуальний образ музею, що «говорив» би про Музей сьогоднішній і завтрашній, а й відобразити його історію і дух. Це непросте завдання Музей реалізував разом з командою Школи дизайну Projector. Тема музейного брендингу надзвичайно актуальна та багатошарова. Саме тому команди Музею Ханенків та школи дизайну Projector вирішили провести не лише презентацію нової айдентики, а й семінар з брендингу для усіх, хто працює в царині культури. У програмі презентації та семінару: 12:30 - Відкриття. Вступне слово. Катерина Чуєва, генеральний директор Музею Ханенків. 13:00 - Alexander Tregub, керівник та співзасновник Projector Creative & Tech School. 13:45 - Брендинг музеїв. Етапи та процеси на прикладі NAMU. Антон Иванов, співзасновник CREVV, у минулому керівник дизайн-відділу Banda. Серед робіт Антона ребрендинг NAMU, робота над Ukraine Now. 14:20 - Робота дизайнерів з державним сектором. Ініціативи та пробоно проекти. Дмитрий Буланов, графічний дизайнер, засновник Dmytro Bulanov creative büro, куратор у Projector. 15:00 - Як відбувалась робота над айдентикою Музею Ханенків. Vladimir Smirnov та Анастасія Жеребецька, дизайн-директори Spiilka Design Büro, куратори проекту у Projector. 15:30 - Презентації концепцій айдентики музею 16:00 - Презентація нового брендингу Музею Ханенків. Випускники курсу Visual Communications Professium, автори роботи: Даня Нестеревич, Yevhen Chuhuievets, Olha Bakan, Stasia Lutova. Адреса: вул. Терещенківська, 17 Вхід вільний!