Archive

Проєкт організовано до Тижня італійської мови в світі та приурочено до 700-ї річниці Данте Аліґ’єрі (1321–2021). Виставка триватиме з 22 жовтня по 21 листопада

The new Khanenko Museum’s exhibition dedicated to 18th-century art is an attempt to reject the stereotypical notion of the Enlightenment exclusively as the epoch of Sensibility. Due to the habitual association between the Enlightenment and rationalism, common sense and progress, the sensuous side of the era often gets overlooked. Nonetheless, it was the Enlightenment that, after centuries marked by distrust of human feelings, proclaimed the value of subjective perception and personal experience. The exhibition’s purpose is not to juxtapose sense and sensibility, but to demonstrate their inextricable unity in the Enlightenment era’s worldview. 32 prints, 35 porcelain items, fragments of textiles, miniature paintings, sculptures, Chinese porcelain, lacquerware and ivory carvings are displayed in two exhibition rooms. Many of them are presented to the public for the first time. Antique books – the 18th-century editions of fiction and scientific literature – from the repository of the museum’s library complement the exhibition. Among the project’s highlights are 100-million-year-old minerals and ammonite fossils provided by the Geological Museum at the Institute of Geology, National Taras Shevchenko University of Kyiv.

Confined by endless prohibitions and requirements, Chinese women still found ways to express themselves and act not only as subjects but also as objects. Although Chinese culture remained male-dominated for thousands of years, many women of different social standing occasionally received their share of attention. The Chinese considered women more capable of self-sacrifice and sympathy, therefore they depicted merciful deities as females. Artists’ attention was also attracted by women who decisively rejected traditional life scenarios, pursued martial arts and bravely fought for justice. The majority of exhibits came from the collection of the Jaspars who lived in Beijing in the mid-20th century. The exhibition is curated by Marta Logvyn, the Khanenko Museum’s researcher of Chinese painting and graphic arts. The exhibition opens at 17:00 on 23 July and will work until 29 August, 2021. On the opening day, the entrance is free.

В експозиції представлено лише ті живописні та графічні роботи Матвія Вайсберга, які могли б увійти до його власного «уявного музею». Цей термін належить французькому культурологу Андре Мальро, який вважав, що кожна епоха і кожна людина складає власний пантеон найкращих витворів мистецтва. Матвій збирає персональний «уявний музей» не віртуально, а з пензлем у руці. Особливий жанр своїх робіт, присвячених творчості старих майстрів, він офіційно визначає як «штудії», а неофіційно — «освідчення у коханні». Приблизно так, але кожен на свій манер, Рубенс і Мане вивчали Тіціана, а Пікассо і Бекон — Веласкеса. Однак діалог художника з класикою відбувається не тільки у режимі «штудій», вже знайомих завсідникам виставок галереї «Дукат». У Музеї Ханенків глядачам доведеться самим вирішувати, як називати його нові й досі ще ніде не представлені твори. Рефлексіями? Метафорами? Або якось інакше, — адже в них вкладено самопізнання майже п’яти століть олійного живопису, що безперервно змінювався, рефлексував, бунтував і заперечував сам себе, втім продовжувався і, як засвідчують картини Матвія Вайсберга, — далі буде. Матвій Вайсберг — київський живописець, ілюстратор, графік, автор понад 30 персональних виставок в Україні та за її межами. Його твори зберігаються у багатьох музеях і приватних колекціях по всьому світу. Кураторка проєкту: Олена Живкова

Did you know that in museum archives and libraries you can find treasures not less valuable than objects from museum holdings? Modest books and documents can sometimes wait for their researchers for decades, which will open up their value to a wider range of connoisseurs. The same thing happened to one ancient folder with watercolor paintings that had been stored in the museum's library for years. We want to share with you this story, as well as reflect together on which of the objects depicted are authentic works of ancient art and which are fakes. The exhibition will feature 37 watercolors by Mstislav Farmakovsky (1873-1946) with paintings of antiquities from the collection of Bohdan and Varvara Khanenko, as well as objects preserved in the museum's holdings to this day. The curator of the exhibition is Kateryna Chueva Ticket price: 40 UAH for adults, 20 UAH for students, 10 UAH for schoolchildren and pensioners

.

In 1989, the international community explicitly recognized that children have special rights, such as the right to play, to socialize with peers, or the right to live with a family. The UN Convention proclaimed these rights and bounded state parties with the obligation to protect them. Today, the document is the most widely supported international treaty in the world. Thirty years on, children’s rights remain unchanged. But an understanding of childhood has been changing throughout human history. The art exhibition spotlights these transformations. Just a few centuries ago, people had drastically different ideas about children and the concept of childhood. The European art of the 16th-19th centuries keenly illustrates how perceptions of a tender age had been changing in the world. At one time, children were seen as «imperfect» adults. Thus, they were engaged in hard work with the elders as soon as possible. Ideas about «adult childhood» were replaced by understanding children as innocent beings in the late 18th century. At that time, children became central to family life, they were surrounded by care and affection. These and other metamorphoses of childhood can be traced in the paintings by prominent artists from the museum's rich collection. The exhibition also features porcelain, sculpture, and graphics. An art journey into the children's world prompts us to reflect on how we think about childhood today. Three decades ago, the UN Convention on the Rights of the Child recognized that childhood is an important and a very special stage in every person's life. The exhibition reminds us that today children are no longer just «small adults» but full members of society. It also points out that adults are responsible to make sure that every child can enjoy their rights.

Цього разу виставку присвячено особистим перемогам китайських легендарних героїв і традиціям народних святкувань, під час яких часто вшановують пам’ять про важливі моменти в житті видатних особистостей. Важливим моментом стане можливість познайомитися із традиційним мистецтвом на різних його рівнях: від елітарного живопису до народної гравюри. Традиційний живопис відображує видатні історичні події, портретує їхніх учасників. Він показує і побутовий вимір святкування. З високим мистецтвом перегукуються жваві народні гравюри няньхуа. Часто вони розповідають ті самі історії мовою, можливо, наївною, та яскравішою і завжди дуже щирою. Твори декоративно-ужиткового мистецтва додають виставці більше святкових барв і ширше розкривають теми героїзму та святкування у китайському мистецтві. Вхідний квиток: 40 грн дорослі, 20 грн студенти, 10 грн пенсіонери та школяри

Ви ж знаєте, що Інфанта нашого музею виявилася не пензля Веласкеса? Наше дослідження в рамках проєкту НА.МИ.СТ.О. показало, що навіть не авторства його затя Хуана дель Масо. На виставці Art&Science ІІ ми розповідаємо про п’ять новітніх методів, які були застосовні при вивченні п’яти «піддослідних» картин з Музею Ханенків. Лише одна з них виявилася оригінальною. Саме тому у фокусі цьогорічної виставки ART&SCIENCE – техніко-технологічні дослідження. Щороку з’являються новітні методи таких досліджень і нові прилади, які дозволяють все точніше аналізувати твори мистецтва, не завдаючи їм шкоди. Однак техніко-технологічна експертиза не може відповісти на всі запитання. Приміром, жоден прилад не назве ім’я автора картини. Дуже важко також відрізнити роботи відомого художника від творів, виконаних працівниками його майстерні, адже матеріали та технології у них найчастіше були однаковими. Найкращі результати дає саме комплексне дослідження – співпраця технологів і мистецтвознавців. Музейним кураторам завжди неприємно «понижувати статус» найпопулярніших експонатів, особливо таких знакових як «Портрет інфанти Маргарити», але, перифразовуючи відому сентенцію, «Веласкес нам друг, але істина дорожча». Відкриття 10 жовтня о 17:00 Вхід на виставку вільний! Проєкт відбувся за підтримки Українського культурного фонду

До початку ХХІ століття датою заснування Музею Ханенків вважалося 23 червня 1919 року. Що стоїть за цією датою і чому її обрали за точку відліку? Які події цьому передували? Як це позначилося на подальшій долі музею? Де і чому перетинається історія й сьогодення? МУЗЕЙ. СТОЛІТТЯ – перший історико-документальний виставковий проект Музею Ханенків, що розкриває долю музею та його колекції від переламного для країни 1919 року. Ключове місце у проекті належить архівним документам – безцінному, часто єдиному джерелу інформації про перебіг подій. Копітка робота з архівами дозволяє відмежувати міфи, верифікувати дані, але також додає запитань і змушує дослідників рухатися далі. Серед родзинок виставки – оригінали архівних документів, зокрема, примірник заповіту Богдана Ханенка від 10 квітня 1917 року, та вибрані пам’ятки з фондів музею, що експонуватимуться вперше або після перерви у кілька десятків років. Партнери проекту: Інститут рукопису Національної бібліотеки України імені В. І. Вернадського, Центральний державний архів вищих органів влади та управління України, Центральний державний кінофотофоноархів України імені Г. С. Пшеничного. Інформаційні партнери: Левый Берег - LB.UA, Kyiv Daily Кураторка проекту – Катерина Чуєва, генеральний директор музею